在臺灣的豫劇發展史中，影響最為深遠的劇團，是由豫劇名演員、藝名「萬麗雲」（又做「萬里雲」）的張岫雲所挑班的中州豫劇團。中州豫劇團在越南富國島成立，成員伶、票夾雜，但已初具規模，至1950年代時隨部隊遷臺，後幾經爭取編入海軍陸戰隊，至1990年代國防部所屬戲曲團隊裁撤後，先編入教育部國光劇團，再獨立為臺灣豫劇團。豫劇在臺灣多年來演出不輟，繼承傳統之餘努力創新，是大陸地方戲中，在臺發展最好的劇種。不過，即便豫劇勞軍演出興盛，但電臺播用反而很少。根據資深豫劇演員王海玲的印象，早年臺灣的電臺多播出京劇，直至後期電臺節目向文藝節目轉向，豫劇才逐漸被電臺注意，偶爾在演出現場受訪，而真正運用廣播收聽豫劇的經驗，反而是來自於老一輩的隊員們所收聽的「匪臺」。

粵劇又稱廣東大戲，遷臺初期還有劇團演出，後期則完全屬於同鄉會、曲社的活動。前期的粵劇發展，主要依賴兩位資深演員的耕耘：1960年代以前，以梁懷玉、芳慕蘭夫妻率領的劇團最具規模，不僅能勞軍巡演，中廣還曾為為梁懷玉開設【粵劇春秋】節目；1960年代以後，關子龍隨祝壽團由港來臺並定居後，與梁懷玉劇團合作演出，日後更組織劇團、置辦衣箱，經紀香港演員來臺，維持粵劇在臺灣的能見度。粵劇曲社活動，在粵籍耆老的主持下向來興盛，臺北、臺中皆有曲社活動，至1970年代，來臺演員年邁以後，曲社訓練的票友便頂替而上，而衣箱、容妝更完全依賴京劇提供。可惜的是，在1990年代以後，臺北廣東同鄉會整修，收回長期提供臺北各曲社練習的場地，此後曲社四散。目前尚在活動的曲社僅有兩個，但參與者年事已大，練習時間極不固定，同時也無登臺演出。

大陸地方戲的傳習相對克難，與同鄉會的關係密切，且對京劇的依賴更大。大陸地方戲的發展，源自於老鄉的懷鄉之情，是對鄉音、鄉韻的期盼，但由於來臺演員稀少，因此想要組成一臺戲，就需要從最根本的培訓開始做起。早期的大陸地方戲傳習相對封閉，多由同鄉會聘任演員或資深票友主持訓練，訓練對象或是一般老鄉，或是能講方言的京劇演員，但到了1970年代後期，由於同鄉會方面難再找到年輕人學習，部分劇種遂搭上當時推廣的社會教育，如秦腔便有馬靜亭在社教館開班授課，吸引了一批大專學生學藝；而多數劇種，如川劇、花鼓戲等，則更加依賴京劇演員。在培訓之外，衣箱、容妝與舞臺美術等方面，由於地方戲與京劇的區別不大，但凡舉辦演出，都向京劇團商借。同鄉會票房的常態性演出，基本上按照同鄉會的年節活動安排，所需經費一律由同鄉集資，少數由政府邀請演出的場合，如臺北市戲劇季、大陸地方戲匯演時，才會得到官方給予的微薄補助。