當代音樂/室內樂

樂譜/曲譜

本曲為作曲家馬定一受臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，是馬定一繼為中提琴和鋼琴的二重奏《消逝的聲音》（2016）後，第二首發想自排灣族音樂的創作。 皮耶羅樂團（Pierrot ensemble）來自奧地利作曲家荀貝格（Arnold Schoenberg, 1874-1951）為《月光小丑》（Pierrot Lunaire）所形成的五重奏編制：長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴，雖然人數較少，卻涵蓋管樂、弦樂與鍵盤樂器等不同音色、音域與演奏法，屬於相當具有表現力的室內樂編制。馬定一曾經提及本曲的創作理念：「將排灣族的鼻笛複音音樂結構中，以長音對位一群快速而音程接近的小短音的特色，匯入西方當代音樂語彙中，而形成有古又有今的聲響反差，來表達個人對傳統排灣族音樂的崇敬之意」。 本樂曲取材自呂鈺秀《臺灣音樂史》、胡台麗《排灣族的鼻笛與口笛》、《愛戀排灣笛》的採譜與錄音。馬定一研究上述學者的採譜後，發現排灣族鼻笛旋律的主幹音和旋律發展方式大多採微型變奏（micro-variation）的方式呈現，於是啟發了本曲的創作手法：引用（quotation）與仿作（pastiche）。除了引用單一旋律片段，或將兩三段不同的片段結合仿作成一段仿排灣族鼻笛旋律外，不同於引用的材料，馬定一甚至模仿排灣族的鼻笛音樂，仿作旋律片段，同時保有雙管鼻笛特有的旋律發展手法。另外，本曲對排灣族鼻笛音樂的引用，從裂解成片段的短小音型開始，然後將這些短小材料在音高、時值上產生各種變化，如移位、拼貼、局部改變、倒影、增值、減值……等，從碎片逐漸擴大發展，最後展現出原貌；段落間彼此呼應，並透過不同樂器聲部和樂句結構間多層次的力度對比，製造張力。 樂曲結構採迴旋曲式 (Rondo form) ：A段（1-83小節）、B段（84-125小節）、A’ 段（126-152 小節）、C段（153-182小節）、A” 段（183-218小節）、Coda（219小節到結束），樂譜所標示A到K為提供演奏者參考之排練編號。A段是全曲最長的段落，共有四小段，每一小段由長短不一的三段樂句組成，呈示雙管鼻笛旋律音與持續音（此為排灣族歌曲演唱及鼻笛演奏之特色）的主題片段音型及其變奏，相似的主題音型錯落在各聲部中，並以大七度、小九度、增四度、減五度的不協和音程與之對位，造成反差。B段是A段的對比段落，主要以長音和持續音塑造靜謐、安詳的氣氛。A’ 段將先前出現在A段的主題片段音型逐漸補全，對比延續自B段的長音及持續音。C段以點描織體為主。A” 段再現A段的織度與表現手法，將整體音樂推向高潮，馬上漸次降低力度，進入尾聲。作曲家在曲子的最後才完整呈現最初所引用的排灣族鼻笛旋律，並加上西方調性音樂的終止式結束全曲。 （撰文／楊嘉維）