當代音樂/室內樂

國樂類

樂譜/曲譜

〈狂野塗鴉 參〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。此系列的首部曲－為長笛、雙簧管、打擊、鋼琴而作的《狂野塗鴉》四重奏（2009）及第二部曲－為長笛、單簧管、打擊、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴而作的〈狂野塗鴉 貳〉七重奏（2012）記錄作曲家於英國求學時所感受的文化衝擊，以及她對英國曼徹斯特當地維多利亞風格與當代風格並置現象的觀察。自英國返臺重回臺灣社會之後，作曲家再次察覺自身因旅居外地改變的思維視角與原鄉文化出現碰撞，因而決定以此系列名創作第三部曲並選用中西樂器混合的編制，以聲音形式記錄臺灣多元自然與人文景觀在己身發生的效應及直觀反應。值得一提的是，周久渝於2009至2020年間共創作十八首室樂內作品；樂器編制自英國學成歸國之後，明顯傾向採用中西樂器混搭的配置，這似乎呼應著作曲者對於中西文化於自身間衝擊交融運作的體察。 為中國笛/簫、二胡、琵琶、古箏與大提琴而作〈狂野塗鴉 參〉由「近岸-島之生成」與「鬧慶 」兩個段落組成。在第1-44小節間的古箏聲部，作曲家採用「極簡主義」音樂創作技術，以短小動機作為基底，並使該素材在反覆之間，緩慢的衍生、 改變與發展，以投射出一種「生成」與「有機性」的意象。倚著這個穩定卻又不停滯的古箏聲部，中國笛/簫、二胡、琵琶及大提琴聲部，各自以即興且交錯的形式，營造一種「彼此相關卻又各自發展」的形貌。音樂間的聲層織度與色澤亦是相當豐富有趣：作曲家透過音域與演奏法的變化，使單一樂器擁有多元色澤。以中國笛來說，便有顫音、滑音、由慢至快再返回慢速的音群等多種不同的聲響形式。當五種樂器交疊演奏時，其聲響色澤的組合便可超越「五種樂器、五種音色」的傳統概念，將聲層與色調引領至新的境地。 （撰文／林嘉瑋）