當代音樂/室內樂

國樂類

樂譜/曲譜

《猴子山》是一首細膩描繪地方文史風情的作品，使用二胡、笛、琵琶、古箏與揚琴等五件樂器，透過富有歌唱性的旋律線條與鮮明的節奏音型，轉譯原住民族傳說與曲調之美。作曲者林岑陵先生執教於國立臺東大學，其作品多體現人文關懷，經由音樂的語彙與手法，訴說臺灣這塊土地歷經變遷卻依然珍貴的民族情感與歷史記憶。在本作品《猴子山》其中，引用臺東都蘭阿美族的傳統歌謠〈石頭歌〉，以此情懷作為全曲的情感基調，與之形成對比的強烈節奏，則揭露一段族群之間爭執的歷史：打鐵屋傳說。 「猴子山」是臺東小野柳附近的一座山峰，可以遠眺綠島，是阿美族信仰的重要地點，在此地孕育了眾多神話與傳說。在日治時期，「猴子山」曾被稱為「加路蘭山」或「石山」，在阿美族語當中，它原稱為「Kawsan」，意為「神聖之地」。由於「Kawsan」與河洛語「猴子」一詞發音相似，所以後來居住在此的阿美族部落被稱為「猴仔山社」，是一個歷史悠久的部落。在猴子山，曾經發生一場阿美族和卑南族之間的嚴重衝突。據傳，此地曾有一座著名的打鐵工坊，由阿美族人經營；某日，一名卑南族獵人前來購買鐵器，卻因故與店主發生衝突，不幸慘遭店主殺害。而後，眾多憤怒的卑南族人前來此處尋仇，擊潰當地的阿美族人並來到這座打鐵工坊，試圖掘坑毀棄所有冶鐵器具——此時坑裡卻突然冒出熊熊火焰，嚇阻這些入侵者，後來阿美族人相信這是祖靈（Kawas）顯現幫助之故，因而十分敬畏這座山。 《猴子山》的樂曲結構由前奏與三個段落組成。在前奏當中，以笛子、二胡模仿幽靜山林中的鳥鳴意境，鋪陳音樂敘事的舞台與氣氛。第一段，以不同樂器輪番奏出激烈節奏，象徵阿美族與卑南族之間的衝突。第二段為慢板，以上行音形的設計，融合臺東都蘭阿美族傳統歌謠〈石頭歌〉的旋律，表達阿美族人受祖靈顯現感召，將猴子山視為聖山的敬畏之情。第三段，運用密集而強烈的節奏與呼喊，象徵阿美族人為保護祖靈之地奮起作戰。綜合來看，這首音樂作品極富表現力，展現了臺灣原住民族的文化魅力和歷史意義。 （撰文／張譽馨）