當代音樂/室內樂

樂譜/曲譜

「第三號鋼琴三重奏」是臺灣作曲家金希文接受臺灣音樂館委託，於2020至2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信，與德國鋼琴家安德斯（Michael Endres）所創作的一部室內樂作品。2020年九月，胡乃元曾因該團下一年度年德國巡演的臺灣作曲家曲目選擇與金希文聯繫，表示希望能尋求具有臺灣素材但跳脫傳統改編民謠手法的創作；歷經多回討論後，決定由金希文新創一部能夠代表臺灣，使用臺灣音樂素材的鋼琴三重奏作品。對於創作的構想，作曲家則寫道：「1. 臺灣音樂素材（原住民音樂／臺灣民謠／客家音樂）的使用，其重點不在於重新編織舊有的素材，而是如何給予新的發展、新的活力。2. 透過新音樂的創作手法，呈現出屬於當代的臺灣音樂。3. 盼望演奏者與聽眾不但知道這是一首現代音樂作品，同時能感受到新的臺灣音樂風貌。」 本作品使用與傳統鋼琴三重奏相似的「奏鳴曲」樂種框架，其中共含有四個樂章。第一樂章保有奏鳴曲式－呈示、發展、再現－的三段體概念，且呈示部亦富有性格獨到鮮明的兩個主要素材區。即便如此，作曲家在音樂內容的發展與聲響處理上，處處展示著當代的思維與作風。以第一樂章開頭的第1-4小節來說，鋼琴聲部與小提琴及大提琴共組的另一聲部，有著室內樂音樂常有的「素材／樂句交接」設計，但其交接的方式具有二十世紀前衛音樂的觀點：鋼琴於第一小節展示的素材，在弦樂聲部間以「回音」或是常見於「具象音樂」與「電子音樂」中的「延遲效果」手法重覆兩次，且這個原始素材又在三聲部的共作之間，以一種「極簡音樂」在重覆過程中逐漸衍生的方式開展。臺灣素材的處理方面，我們可以第二樂章為例。該樂章間出現的火車汽笛聲與列車奔馳在軌道上所發出的叩隆叩隆聲，鍊結著臺灣上一世代對蒸氣火車的記憶與當下世代對於臺灣民謠「丟丟銅仔」的直觀印象。作曲家以現代技法及音響色澤詮釋臺灣人民所熟悉的火車之聲，賦予已然走入歷史的蒸氣火車一種當代的意象。 （撰文／林嘉瑋）