當代音樂/室內樂

樂譜/曲譜

温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。1 9 7 0 年代，温 隆信初在國際現代音樂樂壇嶄露頭角，分別以作品《現象I》、《現象II》摘下「第一屆中國現代音樂作曲比賽」首獎、荷蘭高地姆斯（Gaudeamus）國際作曲大賽二獎。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（Quasi-tonality）技法，寫作階段歷經40年，從1980年開稿直至2020年定稿。這些作品反映出温隆信先生多年的弦樂演奏經驗，與對古典音樂傳統的反思與連結，在多個層面上刻劃出指標性意義。 《第一號弦樂四重奏》第一樂章魄力十足，運用頻繁變化的拍號與多連音堆疊激昂猛烈的聲響。二個主要動機呈現鮮明對比：強奏、下弓演奏的同音反覆和弦（第1至第4小節），與弱奏、長音的開離音程（第5至第7小節）。第二樂章帶有抒情寫意的情懷，採用空間記譜，期中三把弦樂器演奏持續音（含撥奏與弓奏），具有機遇音樂（Indeterminacy）的特質，僅有一把演奏主旋律，曲式為一段體。第三樂章回顧第一樂章的對比性，交替出現兩組對比動機，結合多樣的弦樂演奏法（如：滑奏、震音等）強化無調性音樂的趣味。第四樂章展現「合」的意念，採用流動的3/2拍，將前三樂章動機拆開與重構，規模稍大、速度轉換頻繁，作為全曲的總結。 《第二號弦樂四重奏》鉅細靡遺地沿用巴爾托克常用的曲式結構、音程、節奏等，並展現脫胎的過程，歷經40年定稿。第一樂章為橋型結構，A段（第13至第40小節）由三種音型動機組成，在強拍處經常擺放大三度（或其轉位小六度）與增四度音程。具有對比性質的B段轉為閒適柔和，其中兩把樂器使用弱音器。A’段密集堆砌原A段的三種音型動機，綜合B段創手法，將其個別延展、鋪陳，以集體強奏總結本樂章。第二樂章由民謠式旋律片段組成，充分運用音程的倒影、逆行等手法。第三樂章（夜曲）以悠揚的對稱五度動機（降E、降A、降B）為主幹，衍生出無調性聲響。第49、72小節皆再次回溯五度動機的核心降E，如同聲音的定錨，作為銜接第四樂章的聽覺引線。第四樂章為帕薩卡利亞舞曲（passacaglia），温隆信師法布拉姆斯（Johannes Brahms）第四號交響曲的第四樂章的佈局，在無調性與類調性（quasi tonality）當中穿梭，將音樂組織成具有說服力的有機結構體。(撰文／張譽馨)