國樂類

影音資料

「舞獅」，臺灣俗稱「弄獅」，是中國傳統民俗技藝代表之一，常在廟會或喜慶節日時表演。舞獅通常為兩個人合作，一人舞獅頭，另一人舞獅尾；也有三人一組，第三人手持繡球，或是面帶笑佛面具，手拿芭蕉扇在前逗弄。 本曲以臺灣節慶音樂為素材，藉由舞獅這項民俗技藝，聯想臺灣節慶之六個情景，共分為點睛、醒獅、戲獅、迎神、蜂炮、餘燼六個段落。 創作想法： 本作品共分為六個段落，使用嗩吶三把不同音域的嗩吶( 大G 調、小F 調、C調)，造成音色與音樂氣氛的對比，並使用嗩吶各種的技巧與樂團間的互動，展現六個段落的旨趣。 第一段「點睛」¹：嗩吶使用循環換氣技巧，藉由綿延不斷的聲音，描繪點睛儀式的神秘，梆子與鑼鼓的使用，為之後所取材的北管音樂素材做些暗示。 第二段「醒獅」：為一純打擊樂段，讓獨奏者有足夠的時間休息與更換樂器，並且為之後的演奏做準備。花盆鼓使用悶擊、掌擊、邊擊、刮鼓邊等不同音色的組合，展現獅子舒醒時，以爪磨地的聲音；而搖鈴、串鈴的使用，則代表獅子身上佩掛的鈴鐺。 第三段「戲獅」：嗩吶代表著拿著扇子逗弄獅子的笑面佛，使用各式滑音、打音等技巧，展現笑面佛可愛的一面，而樂團就是活潑的獅子；嗩吶與樂團間的互動，就如同笑面佛與獅子戲耍的情景。 第四段「迎神」：音樂逐漸轉向廟會的主角─神明，沉重穩健的步伐，伴隨北管音樂曲調，彷佛七爺八爺出巡般的莊嚴。 第五段「蜂炮 」²：使用鳥笛與二胡由高音往低音的滑奏模仿鹽水蜂炮的聲響，不同節奏律動的組合，管樂、彈撥、擦弦的交替參雜，猶如蜂炮亂竄的紛亂。本樂段最後使用27 位演奏者演奏鳥笛描寫蜂炮飛竄的情景，而嗩吶在此時，就如同在蜂炮陣中的神轎，時而被淹沒，時而出現。 第六段「餘燼」：擦弦部分使用音簇(cluster) 式的和聲，以長音的方式鋪陳，產生蜂炮震後煙霧彌漫的感覺；彈撥、管樂的音色裝飾，增添些迷蒙的氣氛。嗩吶使用簫音³ 技巧吹奏出一條平緩沉悶的旋律，為熱鬧的節慶畫下句點。于後臺再次演奏的北管旋律，猶如遠走的陣頭，消失在朦朧的煙霧中。 註： 1. 在傳統習俗中認為，眼睛是靈魂之窗，所以舞龍和舞獅也是如此，因此「點睛」為一種儀式，表示賦予龍和獅生命。 2. 臺灣地區鹽水鎮著名的元宵節慶典活動，民眾抬著神轎接受大量炮竹的洗禮，祈求平安。 3. 為嗩吶一種吹奏技巧，因為聲音如簫，故稱之。